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Con un título como "Bosque Sagrado (en la sombra del valle de la muerte) y un ovillo temático que teje conexiones entre Cristo y Kennedy, la religión y la violencia, los medios de comunicación masivos y la alineación, ¿sería exagerado llamar albúm conceptual a esta nueva obra de Marilyn Manson?
Si lo llamás conceptual te quedás corto -dice Manson mientras un malévolo brillo en sus ojos traspasa sus gafas oscuras. De hecho, todo lo que rodea a su nuevo proyecto viene muy, muy pesado.
Por empezar, fue grabado en la casa de Hollywood que alguna vez habitó el mago Harry Houdini. Hoy mismo, en esta sala de mezcla donde Manson y el coproductor Dave Sardi están dando los toques finales a la obra, queda claro que Marilyn busca una ambientación fantasmagórica:
La habitación está iluminada con una luz color rojo sangre; hay un rifle automático apoyado en el sofá y una cabeza de lobo descansa sobre la consola.
Según el Reverendo, este álbum no debe ser oído como un trabajo autónomo sino que funciona como un pegamento que une sus dos discos anteriores (Antichirst Superstar, de 1996, y Mechanical Animals, de 1998).
Esta historia puede ser interpretada en muchos niveles -explica Manson-, pero si buscás uno de los mas fáciles podría decirse que es acerca de un muchacho que quiere formar parte del mundo en el que siente que no encaja, y en su interior la amargura y la ira se convierten en una revolución. Lo que pasa es que esa revolución se transforma simplemente en... otro producto. Cuando se da cuenta, es demasiado tarde. Su única opción es destruir la cosa que ha creado. O sea, a si mismo.
En temas como "Target Audience", "Disposable Teens" y "Cruci Fiction in Space", Manson desmantela el sonido pulido y con toques glam de Mechanical Animals a favor del rechinar mas brutal, de corte gótico-industrial, de su primer álbum. Aunque sabe que algunos verán esto como una reacción a las bajas cifras de ventas de Mechanical... , Manson admite que el volver a su viejo sonido fue una manera de conectarse nuevamente con "lo que un fan de Manson quiere".
Para Manson, esto encaja a la perfección con la cuestión del ciclo entre álbumes que acaba de describir:
Mechanical Animals representa el punto donde la revolución fue asimilada: una cáscara hueca de lo que era la esencia de Manson. Fue una sátira. Mucha gente pensó "Él de verdad es así", cuando lo que yo estaba haciendo era una parodia de mi personaje.
En este trabajo me verán estupendo. Aquellos que me criticaban en verdad querían dármela por el culo, y voy a terminar pateándoles los dientes. Pero voy a hacerlo de un modo bello, para que cuando vayan al dentista, con la boca partida, al menos lo hagan silbando una de mis canciones.
Fuente: Rolling Stone Nº 30.